Biography

From an early age, Jerome Royer has always had a knack for art. At school, whether it was just a doodle on a notepad or a full-blown project in art-class, students and teaches often praised him for his natural skill. But to Jerome, art was never anything worth pursuing. It was an amusing hobby, but nothing that would take him anywhere in life. Little did he know how much of an impact this natural talent would have on his life.

As a young adult, Jerome continued his studies in hopes of becoming an architect. Despite his final exam's result which urged him to become an artist, he took the more practical path and eventually found what he thought was his dream job, designing buildings

.It wasn't until he was 38 that Jerome decided to immerse himself in art. He began to post his doodles and caricatures on his instagram page, and surprisingly received positive feedback from not just his friends, but strangers from all over the world. These compliments gave him the confidence to continue creating and try different techniques with his art. It was soon enough that Jerome, with absolutely no previous experience in painting, decided to try watercolor for the first time and instantly fell in love. Since then, Jerome has tried many different styles of art but his passion will always lie with watercolor.

"We will have the fate we have deserved it." - Albert Einstein

Jerome is a strong believer in fate. In retrospect, every hardship he experienced was just a sign pointing him in the right direction. All along, deep down he knew he was destined to be an artist.

Martial arts, specifically aikido and tai chi chuan, have been very important in his artistic development. He wields his brush with a steady hand and uses the movement and energy to bring his paintings to life. He throws the paint to dry movement, he slid his brush to the canvas with light, he listens to his heart.

His faith in humanity leads him to put man at the center of his work. His works are figurative and abstract mix. His philosophy is that art requires the balance of Ying and Yang. Jerome's desire is to continue to express himself through his paintbrush and hopefully touch or inspire the lives of others.

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Biographie

Dès son plus jeune âge, Jérôme Royer s’est passionné pour le dessin, guidé par un oncle peintre et encouragé par ses professeurs et son entourage. Il passe avec succès une épreuve d’Art au baccalauréat. Pourtant, malgré sa passion, il considère la pratique artistique comme un simple passe-temps qui lui permet de s’exprimer et décide de poursuivre ses études dans la filière du bâtiment.
Jérôme démarre sa carrière dans une société de construction et arrête de dessiner pendant un temps avant que les circonstances de la vie le conduisent à quitter cette entreprise, pour devenir dessinateur en bâtiment et en architecture. Le premier pas était franchi.
Instagram, où il commence à poster ses dessins, est réellement le déclencheur de son parcours artistique. L’enthousiasme d’un public de plus en plus nombreux l’encourage et lui fait prendre conscience de sa vocation.
Il dessine de plus en plus : un dessin par semaine puis un par jour, puis plusieurs par jour… Vient ensuite la découverte de la peinture, et plus particulièrement l'aquarelle. La pratique artistique occupe son moindre temps libre, et la crise financière impactant son activité professionnelle, lui donne le temps nécessaire au perfectionnement de sa peinture, à l’expression de sa créativité et aux premières expositions. C’était comme si l'univers l’aidait à devenir un artiste. “Nous aurons le destin que nous aurons mérité.” Disait A. Einstein.
Les arts martiaux, particulièrement l’aïkido et le tai chi chuan, sont très important dans son développement artistique. Il manie son pinceau d’un geste sûr et utilise le mouvement et l’énergie pour rendre vivants ses tableaux. Il jette la peinture d’un mouvement sec, il fait glisser son pinceau sur la toile avec légèreté, il écoute son coeur. Il mélange une peinture fine et détaillée avec des courbes stylistiques intuitives et spontanées.
Sa foi en l’humanité l’amène à mettre l’homme au centre de son travail. Ses oeuvres sont un mélange de figuratif et d’abstrait. Sa philosophie est basée sur l’équilibre du Ying et du Yang.
Le souhait de Jérôme, qui a trouvé à travers son pinceau le moyen de s’exprimer, est de toucher et peut-être, inspirer la vie des autres.

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My Artistic Process

Painting is one of my forms of meditation.

When I paint I’m fully aware of the present moment.

I constantly want to create, it’s like discovering something new each time.

Sometimes I need movement and therefore work more on the movement of my brush.

Sometimes I feel a need to mix colours, or work on a sensation, a feeling. Inspiration can come from:

· a model that calls me by her beauty, her attitude, her eyes ... and then I integrate it into

an unexpected world.

· Or conversely begin work on colors or textures and see a face appear.

I work a lot on feeling, it’s like a craving for chocolate. The idea comes and never leaves me. I don’t fight it, I don’t expect anything. When the time is right, I enjoy it until I am full and fulfilled. I’m guided by accepting what comes to me without really taking control.

My leitmotiv is to transform reality, combine figurative and abstract.

For me humanity and its environment are one, we belong to the universe and it belongs to us, so I try to create works by “merging” the subject and the background.

I always represent stillness and movement. Immobility being represented by the posture of my subject, movement through the dripping technique.

I wish to awaken your emotions; the stillness of Zen and the rush of movement, the harmony of colour and the unity of the subject and his world.

Ma démarche Artistique

La peinture est une de mes formes de méditation.

Quand je peins je suis pleinement conscient du moment présent.

J’ai constamment envie de créer, j’ai l’impression de toujours découvrir quelque chose de nouveau .

Parfois j’ai envie de mouvement et travaille donc plus sur la gestuelle.

Parfois je ressens un besoin de mélanger des couleurs, ou de travailler sur une sensation, un sentiment.

Je peux …

M’inspirer d’un modèle qui m’interpelle par sa beauté, son attitude, son regard … et l’intégrer dans un univers inattendu.
Ou à l’inverse commencer par travailler sur des couleurs ou des textures et voir apparaitre un visage.

Je travaille beaucoup sur le ressenti, c’est comme une envie de chocolat. L’idée arrive et ne me quitte plus. Je ne lutte pas, n’anticipe pas. Quand c’est le bon moment, je le déguste et y revient jusqu’à satiété. Je me laisse guider en acceptant ce qui vient à moi sans en prendre réellement le contrôle.

Mon Leitmotiv est de transformer la réalité, mélanger le figuratif et l’abstrait.

Pour moi l’homme et son environnement ne font qu’un, nous appartenons à l’univers et il nous appartient, j’essaie donc de créer des œuvres en « fusionnant » le sujet et l’arrière-plan.

Je représente toujours immobilité et mouvement. L’immobilité étant représentée par la posture de mon sujet, le mouvement via la technique du dripping.

J’aimerais éveiller chez vous ces émotions, que vous ressentiez le zen et le mouvement, l’harmonie des couleurs, l’unité du sujet et de son univers.